Görsel Bir Yolculuk Grafik Sanat Dünyasında Bir Yolculuk

II. Grafik tasavvur nelerdir?

III. Grafik Tasavvur

IV. Grafik tasarımın unsurları

V. Grafik tasarımın ilkeleri

VI. Grafik tasavvur türleri

VII. Grafik tasarımda kariyerler

VIII. Grafik tasavvur araçları ve yazılımları

IX. Etken grafik tasavvur kurmak için ipuçları

En Oldukca Sorulan Sorular

Antet	Özellikler
Grafik tasavvur	Fikirleri iletmek için görsel öğeleri kullanır Logolar, internet sayfaları, posterler ve daha fazlasını kurmak için kullanılabilir Yaratıcı ve işbirlikçi bir süreçtir
Görsel sanatlar	Fotoğraf, heykel, çizim ve öteki sanat biçimlerini ihtiva eder Duyguları anlatım etmek, hikayeler bahsetmek ve fikirleri keşfetmek için kullanılabilir Sanatçıların dünyayla haberleşme kurmasının bir yoludur
İllüstrasyon	Bir hikayeyi bahsetmek ya da bir bildiri iletmek için görselleri kullanır Kitaplarda, dergilerde, reklamlarda ve daha fazlasında kullanılabilir Oldukca yönlü ve kuvvetli bir haberleşme biçimidir
Sanat zamanı	Antik çağlardan günümüze sanat tarihini inceler Sanat üreten değişik kültürleri ve toplumları anlamamıza destek olabilir Çevremizdeki dünyayı tahmin etmek için kıymetli bir araçtır
Tasavvur periyodu	Bir tasavvur oluşturmanın adımları Projeye ve tasarımcıya bağlı olarak değişim izah edebilir Yaratıcı ve yinelemeli bir süreçtir

II. Grafik tasavvur nelerdir?

Grafik tasavvur, informasyon ve fikirleri ileten görsel iletişimler yaratma sanatı ve uygulamasıdır. Tipografi, illüstrasyon, fotoğrafçılık ve animasyon dahil olmak suretiyle oldukca muhtelif disiplinleri kapsar.

Grafik tasarımcılar, çalışmalarını kurmak için bilgisayarlar, yazılımlar ve kağıt ve kalem şeklinde geleneksel medyalar da dahil olmak suretiyle muhtelif araçlar ve teknikler kullanırlar.

Grafik tasavvur; reklamcılık, marketing, paketleme ve internet tasarımı şeklinde muhtelif alanlarda kullanılmaktadır.

III. Grafik Tasavvur

Grafik tasarımın zamanı insanlık tarihinin ilk dönemlerine kadar uzanmaktadır.

Antik Mısır'da grafik tasarımcılar fikirleri iletmek ve hikayeler bahsetmek için hiyeroglifleri kullanırlardı.

Antik Yunan ve Roma'da grafik tasarımcılar, güzel sanat eserleri yaratmak için illüstrasyon ve tipografiden yararlandılar.

Orta Asır'da grafik tasarımcılar dini metinler kurmak için tezhipli el yazmalarından yararlandılar.

Rönesans döneminde grafik tasarımcılar, güzel sanat eserleri yaratmak için tahta baskı ve gravür tekniklerini kullandılar.

Endüstri Devrimi esnasında grafik tasarımcılar afiş ve reklamlar kurmak için tipografi ve illüstrasyondan yararlandılar.

20. yüzyılda grafik tasarımcılar, resim ve film şeklinde yeni teknolojileri kullanarak yenilikçi sanat eserleri yaratmaya başladılar.

Günümüzde grafik tasarımcılar logolardan internet sayfalarına, ürün ambalajlarından marketing materyallerine kadar her şeyi kurmak için muhtelif dijital araçlar kullanıyorlar.

IV. Grafik tasarımın unsurları

Grafik tasarımın unsurları, her türlü grafik tasarımı kurmak için kullanılan temel yapı taşlarıdır. Bu unsurlar şunları ihtiva eder:

• Şekil
• Astar
• Biçim
• Feza
• Renk
• Doku
• Tipografi

Grafik tasarımın her bir öğesi değişik efektler ve görsel stiller yaratmak için muhtelif şekillerde kullanılabilir. Örnek olarak, biçim derinlik ya da hareket hissi yaratmak için kullanılabilir, çizgi yapı ya da vurgu yaratmak için kullanılabilir ve biçim kontrast ya da balans yaratmak için kullanılabilir.

Grafik tasavvur ilkeleri, grafik tasavvur öğelerini görsel olarak cazibeli ve müessir bir halde birleştirmek için kullanılan kılavuzlardır. Bu ilkeler şunları ihtiva eder:

• Birlik
• Tekrarlama
• Zıtlık
• Balans
• Vurgu
• Egemenlik
• Sıradüzen

Grafik tasavvur prensiplerini izleyen tasarımcılar, mesajlarını müessir bir halde ileten, müessir ve görsel olarak cazibeli grafikler yaratabilirler.

V. Grafik tasarımın ilkeleri

Grafik tasavvur ilkeleri, başarıya ulaşmış bir grafik sanat eserini gerçekleştiren temel unsurlardır. Bu ilkeler şunları ihtiva eder:

• Balans
• Zıtlık
• Vurgu
• Sıradüzen
• Tekrarlama
• Birlik

Bu prensiplerin her biri görsel olarak cazibeli ve müessir bir grafik sanat eseri yaratmada mühim rol oynar.

Balans, bir kompozisyondaki görsel ağırlığın dağılımını anlatım eder. Dengeli bir kompozisyon, unsurların eşit biçimde dağıtıldığı ve öbürlerinden görsel olarak daha baskın olan hiç bir alanın olmadığı bir kompozisyondur.

Kontrast, görsel alaka yaratmak için zıtlıkların kullanılması anlama gelir. Kontrast, değişik renkler, şekiller, boyutlar ya da dokular kullanılarak yaratılabilir.

Vurgu, bir kompozisyonun muayyen bir kısmına dikkati çekmek için bir ya da daha çok öğenin kullanılması anlama gelir. Vurgu, daha büyük bir ebat, daha parlak bir renk ya da değişik bir makale tipi kullanılarak yaratılabilir.

Sıradüzen, bir kompozisyondaki öğelerin ehemmiyet sırasına atıfta bulunur. En mühim öğeler kompozisyonun en üzerine ya da ortasına yerleştirilmelidir, daha azca mühim öğeler ise en alta ya da kenarlara yerleştirilmelidir.

Yine, bir kompozisyon süresince aynı öğenin ya da öğelerin kullanılması anlama gelir. Yine, birlik ve tutarlılık duygusu yaratmaya destek olabilir.

Birlik, bir kompozisyondaki genel ahenk ve intizam duygusunu anlatım eder. Birleşik bir kompozisyon, bütün unsurların tutarlı bir tüm kurmak için beraber çalmış olduğu bir kompozisyondur.

Bunlar grafik tasarımın ilkelerinden bir tek birkaçıdır. Bu ilkeleri anlayıp uygulayarak daha müessir ve görsel olarak cazibeli grafik sanatı yaratabilirsiniz.

VI. Grafik tasavvur türleri

Her biri kendine has bir takım hususiyet ve uygulamaya haiz birçok değişik grafik tasavvur türü vardır. En yaygın grafik tasavvur türlerinden bazıları şunlardır:

• Amblem tasarımı
• Internet tasarımı
• Baskı tasarımı
• Ambalaj tasarımı
• Hareketli grafikler
• Çevresel tasavvur
• Hüviyet tasarımı
• Kullanıcı deneyimi tasarımı
• UX yazma

Grafik tasarımının her türü değişik kabiliyet ve informasyon gerektirir, bu yüzden hırslı olduğunuz ve size müsait olan bir ihtisas alanı seçmeniz önemlidir.

Değişik grafik tasavvur türleri ile alakalı daha çok informasyon edinmek istiyorsanız, çevrimiçi ve kütüphanelerde birçok kaynak mevcuttur. Ek olarak, seçtiğiniz alanda adım atmak için gereksinim duyduğunuz becerileri öğretebilecek kurslar ve atölyeler de bulabilirsiniz.

VII. Grafik tasarımda kariyerler

Grafik tasarımda bir kariyer hem ödüllendirici bununla birlikte sıkıntılı olabilir. Logolar ve internet sayfaları oluşturmaktan ambalaj ve reklam tasarımına kadar muhtelif projeler üstünde emek harcama fırsatı sunar. Grafik tasarımcılar ek olarak moda, yayıncılık ve reklamcılık şeklinde muhtelif sektörlerde emek harcama fırsatına haizdir.

Başarıya ulaşmış bir grafik tasarımcı olmak için, tasavvur prensipleri ile alakalı kuvvetli bir anlayışa haiz olmanız ve Adobe Photoshop ve Illustrator şeklinde yazılımları kullanma kabiliyetine haiz olmanız icap eder. Ek olarak yaratıcı düşünebilmeniz ve tasavvur problemlerine yenilikçi çözümler üretebilmeniz icap eder.

Grafik tasavvur alanında bir kariyer arkasında koşmakla ilgileniyorsanız, kendinizi hazırlamak için yapabileceğiniz birkaç şey var. Bir kolejde ya da üniversitede grafik tasavvur okuyabilir ya da çevrimiçi derslere ya da atölyelere katılabilirsiniz. Ek olarak yetişmen ya da özgür tasarımcı olarak emek harcayarak edinim kazanabilirsiniz.

Lüzumlu becerilere ve deneyime haiz olduğunuzda, grafik tasavvur alanında iş aramaya başlayabilirsiniz. Grafik tasavvur işlerini listeleyen oldukca sayıda çevrimiçi iş panosu ve indeks bulunmaktadır, mesela:

Grafik tasavvur işlerini LinkedIn ve Twitter şeklinde toplumsal medya sitelerinde de bulabilirsiniz.

Grafik tasarımcıların maaşı deneyime, becerilere ve konuma göre değişiklik gösterir. Emek harcama İstatistikleri Bürosu'na nazaran, grafik tasarımcıların yaklaşık senelik maaşı 2018'de 56.610 dolardı. Kazananların en üst %10'u 85.710 dolardan fazla kazanırken, en alt %10'u 33.580 dolardan azca kazanıyordu.

Tasarıma tutkuluysanız ve kuvvetli bir emek harcama ahlakınız var ise, grafik tasavvur alanında bir kariyer ödüllendirici ve tatminkar olabilir.

Grafik tasavvur için araçlar ve yazılımlar

Grafik tasavvur için oldukca muhtelif araçlar ve yazılımlar mevcuttur ve her birinin kendine has kuvvetli ve cılız yönleri vardır. Sizin için en iyi çalgı, hususi ihtiyaçlarınıza ve bütçenize bağlı olacaktır.

En popüler grafik tasavvur araçları ve yazılımlarından bazıları şunlardır:

• Adobe Photoshop
• Adobe Illustrator
• Adobe InDesign
• Eskiz
• Canva
• GIMP
• Yakınlık Tasarımcısı
• Corel Çizim

Bu araçlar ve yazılımlar aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif görevler için kullanılabilir:

• Amblem ve marka oluşturma
• Internet sayfaları ve uygulamalar tasarlamak
• İllüstrasyon ve infografik oluşturma
• Resim ve görselleri düzen
• Sunum oluşturma

Bir grafik tasavvur aracı ya da yazılımı seçerken, hususi ihtiyacınız olan şeyleri ve bütçenizi göz önünde bulundurmanız önemlidir. Birtakım araçlar öbürlerinden daha pahalıdır ve bazıları öbürlerinden daha çok hususiyet sunar. Ek olarak grafik tasarımla alakalı edinim seviyenizi göz önünde bulundurmanız da önemlidir. Yeni başlamış olan biriyseniz, öğrenmesi ve kullanımı rahat bir çalgı kura çekmek isteyebilirsiniz.

Daha deneyimli bir grafik tasarımcıysanız, daha çok hususiyet ve elastikiyet sunan bir çalgı kura çekmek isteyebilirsiniz. Netice olarak, sizin için en iyi çalgı, kullanırken en basit hissettiğiniz ve olası olan en iyi tasarımları oluşturmanıza imkan tanıdıkları olan araçtır.

IX. Etken grafik tasavvur kurmak için ipuçları

Etken grafik tasavvur kurmak için birtakım ipuçları:

• Net ve öz bir bildiri kullanın.
• Tasarımınızı sıradan ve anlaşılır tutun.
• Müsait makale tiplerini ve renkleri kullanın.
• Öğelerinizi dengeleyin ve bir aşama duygusu yaratın.
• Tasarımınızı değişik kitlelerle kontrol ederek geri bildirim alın.

Bu ipuçlarını takip ederek hem müessir bununla birlikte görsel olarak ilginç grafik tasarımlar yaratabilirsiniz.

S: Grafik tasavvur nelerdir?

A: Grafik tasavvur, fikirleri ve detayları iletmek için görsel öğeleri kullanma sanatı ve uygulamasıdır. Logolar, posterler, internet sayfaları ve öteki görsel haberleşme biçimleri kurmak için kullanılabilir.

S: Grafik tasarımın değişik unsurları nedir?

A: Grafik tasarımın unsurları biçim, biçim, çizgi, renk, doku ve alanı ihtiva eder. Bu unsurlar muhtelif görsel efektler yaratmak ve değişik mesajları iletmek için kullanılabilir.

S: Grafik tasarımın prensipleri nedir?

A: Grafik tasarımın prensipleri içinde balans, kontrast, vurgu, hareket ve birlik yer alır. Bu prensipler görsel olarak cazibeli ve müessir tasarımlar kurmak için kullanılabilir.