II. Grafik Tasavvur Nelerdir?
III. Grafik Tasavvur
IV. Grafik Tasarımın İlkeleri
V. Grafik Tasarımın Öğeleri
VI. Grafik Tasavvur Türleri
VII. Grafik Tasarımda Kariyer
VIII. Grafik Tasavvur Araçları ve Yazılımları
IX. Grafik Tasarımcılar İçin İpuçları
Malum Sorular
| Hususiyet | Tarif |
|---|---|
| Grafik tasavvur | Düşünce ve detayları iletmek için görsel öğeleri kullanma sanatı ve bilimi. |
| Konferans | İki yahut daha çok birey arasındaki diyalog yahut münakaşa. |
| Diyalog | İki yahut daha çok birey içinde yazılı yahut sözlü düşünce alışverişi. |
| Dijital | Bilgisayarlara, internete yahut öteki elektronik cihazlara ilişik yahut bunlarla alakalı. |
| Tipografi | Görsel olarak hoş ve okunabilir metinler kurmak için makale tiplerini düzen sanatı ve tekniği. |
II. Grafik Tasavvur Nelerdir?
Grafik tasavvur, fikirleri ve detayları iletmek için görsel öğeleri kullanma sanatı ve uygulamasıdır. Logolar, reklamlar, internet sayfaları ve öteki görsel komünikasyon biçimleri kurmak için kullanılabilir. Grafik tasarımcılar, tipografi, illüstrasyon ve fotoğrafçılık dahil olmak suretiyle çalışmalarını kurmak için muhtelif araçlar ve teknikler kullanırlar.
Grafik tasavvur, oldukca muhtelif disiplinleri kapsayan geniş bir alandır. En yaygın grafik tasavvur türlerinden bazıları şunlardır:
- Amblem tasarımı
- Internet tasarımı
- Baskı tasarımı
- Reklam tasarımı
- Ambalaj tasarımı
- Çevresel tasavvur
Grafik tasarımcılar aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif sektörlerde çalışırlar:
- Reklamcılık
- Yayımlama
- Moda
- Marketing
- Tahsil
- Teknoloji
Grafik tasavvur, birçok istihdam fırsatı sunan büyüyen bir alandır. Grafik tasarımda bir kariyerle ilgileniyorsanız, bu alanda aşama programları sunan birçok okul ve üniversite bulunmaktadır. Ek olarak çevrimiçi kurslar ve atölyeler vasıtasıyla grafik tasavvur öğrenebilirsiniz.
III. Grafik Tasavvur
Grafik tasarımın zamanı uzun ve karmaşıktır, sadece genel hatlarıyla dört ana döneme ayrılabilir:
-
Endüstri öncesi devre (makalenin icadından 15. yüzyıla kadar)
-
Endüstri çağı (15. yüzyıldan 19. yüzyılın sonuna kadar)
-
Çağdaş devre (19. yüzyılın sonundan 1960'lara kadar)
-
Postmodern devre (1960'lardan günümüze)
Bu dönemlerin her biri, kendine has zorlukları ve fırsatlarıyla öne çıkmış ve her biri kendine has eserler keşfetmiştir.
Sanayi öncesi devre, grafik tasarımın evvela informasyon iletme yahut ürün reklamı şeklinde ergonomik amaçlar için kullanıldığı bir zamandı. Tasarımlar çoğu zaman bayağı ve faydacıydı ve çoğu zaman kalem ve mürekkep, tahta baskılar ve gravürler şeklinde geleneksel medya kullanılarak yaratılıyordu.
Endüstri çağlarında, basımevi ve daktilo şeklinde yeni teknolojiler görselleri daha basit kurmayı ve yaymayı olası kıldığı için grafik tasarımın kullanımında mühim bir artış görüldü. Bu, görsel iletişime yeni bir vurgu yapılmasına yol açtı ve tasarımcılar daha görsel olarak cazibeli ve etken tasarımlar kurmak için tipografi, illüstrasyon ve fotoğrafçılığı kullanmanın yeni yollarını denemeye başladı.
Çağdaş yüzyıl büyük bir toplumsal ve politik değişiklik zamanıydı ve grafik tasarımcılar bu değişiklikleri halka iletmede mühim bir rol oynadılar. Tasarımcılar, çalışmalarını politik ve toplumsal mesajları anlatım etmek için kullanmaya başladılar ve ek olarak soyut sanat ve fotomontaj şeklinde yeni anlatım biçimleriyle deneyler yaptılar.
Postmodern devre, sanat ve tasavvur arasındaki sınırların belirsizleşmesi ve deneyselliğe ve kendini anlatım etmeye daha çok vurgu yapılmasıyla karakterize edilir. Tasarımcılar, daha dinamik ve etkileşimli tasarımlar yaratmak için bilgisayarlar ve web şeklinde yeni teknolojileri kullanmaya başladılar ve ek olarak geleneksel güzellik ve zevk kavramlarına meydan okumak için tasarımı kullanmanın yeni yollarını keşfetmeye başladılar.
Grafik tasarımın zamanı büyüleyici ve devamlı değişen bir tarihtir ve yeni teknolojiler ve toplumsal eğilimler ortaya çıktıkça gelişmeye devam etmektedir.
IV. Grafik Tasarımın İlkeleri
Grafik tasavvur ilkeleri, başarı göstermiş bir grafik tasarımını gerçekleştiren temel unsurlardır. Bunlar şunları ihtiva eder:
- Balans – Tasarımdaki ögelerin görsel ağırlığı eşit olarak dağıtılmalıdır; böylece hiç bir öge diğerlerine baskın gelmemelidir.
- Kontrast – Görsel alaka yaratmak ve tasarımın muayyen bölümlerine dikkati çekmek için renk, ebat ve biçim şeklinde değişik unsurların kullanılması.
- Vurgu – Bir tasarımın muayyen bir kısmına dikkati çekmek için bir yahut daha çok öğenin kullanılması.
- Yeniden – Tasarımda birlik ve bütünlük duygusu yaratmak için benzer unsurların kullanılması.
- Hareket – Tasarımda hareket ve istikamet duygusu yaratmak için çizgilerin, şekillerin ve renklerin kullanılması.
- Birlik – Tutarlı ve birleşik bir tasavvur yaratmak için değişik unsurların kullanılması.
Bu ilkeler etken ve entresan grafik tasarımlar kurmak için eğer olmazsa olmazdır. Bu ilkeleri anlayıp uygulayarak hem görsel olarak cazibeli bununla beraber mesajınızı iletmede etken tasarımlar oluşturabilirsiniz.
V. Grafik Tasarımın Öğeleri
Grafik tasarımın unsurları, görsel bir imaj kurmak için kullanılan temel yapı taşlarıdır. Bu unsurlar şunları ihtiva eder:
Çizgi: Çizgi, şekiller kurmak, alanı tarif etmek ve gözü kompozisyonda yönlendirmek için kullanılabilen düz yahut eğri bir işarettir.
Biçim: Bir biçim, sınırlarıyla tanımlanan iki boyutlu bir alandır. Şekiller geometrik (kareler, daireler ve üçgenler şeklinde) yahut doğal (yapraklar, bulutlar ve dalgalar şeklinde) olabilir.
Biçim: Biçim, yüksekliği, genişliği ve derinliği olan 3d bir nesnedir. Formlar geometrik (küpler, küreler ve piramitler şeklinde) yahut doğal (hayvanlar, bitkiler ve insanoğlu şeklinde) olabilir.
Doku: Doku, bir nesnenin algılanan yüzey kalitesidir. Doku, değişik malzemeler, renkler ve desenler kullanılarak yaratılabilir.
Renk: Renk, gözün retinasına çarpan fer dalgalarının ürettiği görsel duyumdur. Renk, kontrast, vurgu ve ruh hali yaratmak için kullanılabilir.
Kıymet: Kıymet, bir rengin göreceli açıklığı yahut koyuluğudur. Kıymet, derinlik, biçim ve vurgu kurmak için kullanılabilir.
Feza: Feza, nesnelerin etrafındaki ve arasındaki alandır. Feza, intizam, sıradüzen ve hareket duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Tür: Tür, informasyon iletmek için harf, rakam ve sembollerin kullanılmasıdır. Tür, başlıklar, beden metni ve izahat metinleri kurmak için kullanılabilir.
VI. Grafik Tasavvur Türleri
Her biri kendine has bir takım hususiyet ve uygulamaya haiz birçok değişik grafik tasavvur türü vardır. En yaygın grafik tasavvur türlerinden bazıları şunlardır:
- Amblem tasarımı
- Internet tasarımı
- Baskı tasarımı
- Reklam tasarımı
- Ambalaj tasarımı
- Ürün tasarımı
- Çevresel tasavvur
- Hareketli grafikler
- UX tasarımı
Her grafik tasavvur türünün kendine has zorlukları ve fırsatları vardır. Mesela, amblem tasarımı markalaşma ve tipografi hikayesinde kuvvetli bir seka gerektirirken, internet tasarımı kullanıcı deneyimi (UX) ve informasyon mimarisi hikayesinde kuvvetli bir seka gerektirir.
Muayyen bir tasavvur türünde uzmanlaşmış grafik tasarımcılar çoğu zaman o tasavvur türüyle ilişkili ilkeler ve en iyi uygulamalar ile alakalı derin bir anlayışa haizdir. Bu informasyon, müşterilerinin gereksinimlerini karşılayan etken ve görsel olarak cazibeli tasarımlar oluşturmalarına imkan tanır.
VII. Grafik Tasarımda Kariyer
Grafik tasavvur kariyeri hem ödüllendirici bununla beraber sıkıntılı olabilir. Oldukça muhtelif müşterilerle muhtelif projeler üstünde emek verme fırsatı sunar. Grafik tasarımcılar reklamcılık, yayıncılık ve kurumsal komünikasyon dahil olmak suretiyle muhtelif sektörlerde iş bulabilirler.
Başarı göstermiş bir grafik tasarımcı olmak için, tasavvur prensipleri ile alakalı kuvvetli bir anlayışa haiz olmanız ve muhtelif yazılım uygulamalarını kullanma kabiliyetine haiz olmanız icap eder. Ek olarak yaratıcı olmanız ve ayrıntılara dikkat etmeniz icap eder.
Grafik tasavvur alanında bir kariyerle ilgileniyorsanız, kendinizi hazırlamak için yapabileceğiniz birkaç şey var. Bir kolejde yahut üniversitede grafik tasavvur okuyabilir yahut çevrimiçi yahut camia kolejleri vasıtasıyla dersler alabilirsiniz. Ek olarak yetişmen olarak emek harcayarak yahut özgür emek harcayarak edinim kazanabilirsiniz.
Lüzumlu becerilere ve deneyime haiz olduğunuzda, grafik tasavvur alanında iş aramaya başlayabilirsiniz. Grafik tasavvur işlerini listeleyen birçok çevrimiçi iş panosu ve internet sayfası bulunmaktadır. Ek olarak öteki grafik tasarımcılarla ağ kurabilir ve iş ilanları ile alakalı informasyon edinmek için sektör etkinliklerine katılabilirsiniz.
Grafik tasarımcıların maaşı, deneyimlerine ve becerilerine bağlı olarak değişmiş olur. Emek verme İstatistikleri Bürosu'na bakılırsa, grafik tasarımcıların 2019'daki yaklaşık senelik maaşı 56.620 dolardı. Kazananların en üst %10'u 85.830 dolardan fazla kazanırken, en alt %10'u 33.430 dolardan azca kazanıyordu.
Tasarıma tutkuluysanız ve kuvvetli bir emek verme etiğiniz var ise, grafik tasavvur alanında bir kariyer ödüllendirici ve tatminkar bir edinim olabilir.
Grafik Tasavvur Araçları ve Yazılımları
Grafik tasarımcılar için her biri kendine has kuvvetli ve sıska yönleri olan oldukca muhtelif araçlar ve yazılımlar mevcuttur. Muayyen bir proje için en iyi enstruman, tasarımcının hususi gereksinimlerine bağlı olacaktır.
Grafik tasavvur için en popüler enstruman ve yazılımlardan bazıları şunlardır:
- Adobe Photoshop
- Adobe Illustrator
- Adobe InDesign
- Eskiz
- Figma
- Canva
- GIMP
- Mürekkep manzarası
- Yakınlık Tasarımcısı
Bu programların tamamı yüksek kaliteli grafikler oluşturma kabiliyetine haizdir, sadece her birinin kendine has özellikleri ve avantajları vardır. Mesela, Photoshop resim düzen ve rötuşlama için ülkü olan kuvvetli bir imaj düzenleyicisidir. Illustrator logolar, çizimler ve öteki karmaşa grafikler kurmak için ülkü olan vektör tabanlı bir çizim programıdır. InDesign baskı düzenleri ve belgeler kurmak için ülkü olan bir sayfa düzeni programıdır.
Projeniz için doğru aracı seçmenin en iyi yolu, değişik programları tecrübe etmek ve sizin için en iyi olanı görmektir. Ek olarak, bu programları iyi mi kullanacağınızı öğrenmenize destek olabilecek birçok çevrimiçi tahsil ve kaynak da mevcuttur.
IX. Grafik Tasarımcılar İçin İpuçları
İşte grafik tasarımcılar için birkaç ipucu:
- Tasarımınızı bayağı ve anlaşılır tutun.
- Net ve öz bir tipografi kullanın.
- Mesajınızla ilgili renkleri ve görselleri kullanın.
- Tasavvur öğelerinizi görsel olarak cazibeli bir intizam oluşturacak biçimde dengeleyin.
- Tasarımlarınızı değişik cihazlarda ve tarayıcılarda kontrol ederek her yerde iyi göründüğünden güvenilir olun.
- Çalışmanızı geliştirmek için öteki tasarımcılardan ve müşterilerden geri bildirim alın.
- Grafik tasarımdaki son trendlerden haberdar olun.
- Bir tasarımcı olarak öğrenmeyi ve büyümeyi hiç bırakmayın.
S: Grafik tasavvur nelerdir?
A: Grafik tasavvur, fikirleri ve detayları iletmek için görsel öğeleri kullanma sanatı ve uygulamasıdır. Logolar, posterler, internet sayfaları ve öteki görsel materyaller kurmak için kullanılabilir.
S: Grafik tasarımın prensipleri nedir?
A: Grafik tasarımın prensipleri içinde balans, kontrast, vurgu, hareket ve birlik yer alır. Bu prensipler etken ve görsel olarak cazibeli tasarımlar kurmak için kullanılabilir.
S: Grafik tasarımın unsurları nedir?
A: Grafik tasarımın unsurları biçim, ebat, renk, kıymet ve dokuyu ihtiva eder. Bu unsurlar bir tasarımda değişik efektler ve ruh halleri yaratmak için kullanılabilir.
0 Yorum